Narrativas sobre Narrativas: Como o compartilhamento de histórias permite a autoconstrução

Shruti Mistry | 2023

Pego minha filmadora, ansioso para documentar a performance dos dois rappers que meu grupo de pesquisa acabara de entrevistar. Bruno e Phillipe, que também atende pelo nome de Dr. Lagos, apresentaram duas músicas: uma sobre desigualdades sociais e outra sobre tempo e fé. Apesar da barreira do idioma, ainda me senti conectado à música e ao ritmo deles. Aplaudimos no final, e eu estava borbulhando de entusiasmo, compartilhando que eu também faço poesia e escrevo sobre questões sociais. Senti uma conexão ainda mais profunda ao saber que, assim como eles, eu também comecei a desenvolver minha prática e identidade como artista com um mentor no ensino médio. O que eu não esperava era o seguinte: “Você quer fazer uma apresentação para eles?” perguntou meu tutor. Eu também não esperava que acabaria fazendo isso. Apresentei uma peça sobre equidade e feminismo, e Michele traduziu um resumo para eles. “Rap é sinônimo de ritmo e poesia”, explica nosso tutor a Bruno e Phillipe no final. Eles sorriram e deram uma risadinha em resposta.

Com essa entrevista e as seguintes, percebi que as respostas ou interações surgiram em anedotas ou histórias. Mais precisamente, notei que a forma e o conteúdo dessas histórias eram, em sua maioria, artísticos ou culturais, e destacavam figuras importantes na vida dos entrevistados. Defendo que os indivíduos marginalizados se constroem por meio de suas histórias. Uma maneira de conseguir isso é a forma como os entrevistados falam de seus mentores e guias, e outra é por meio de histórias aninhadas em expressões e práticas artísticas e culturais, bem como em sua natureza imersiva.

Exposição e ação crescente: Metodologia

Os dados para esta análise são provenientes da participação em um curso de pesquisa de campo de três semanas em Serra Grande e Ilhéus, mas principalmente em Itacaré. Dos quinze alunos, dois outros alunos e eu tínhamos um interesse coletivo principal de pesquisa em raça e gênero. Nossa tutora e tradutora, Michele, mora em Itacaré há quase duas décadas e agora trabalha com grupos de meninas locais. Antes de entrar em campo todos os dias, nosso grupo selecionava perguntas específicas para nosso(s) entrevistado(s) com base em nossas perguntas preliminares de pesquisa e nas informações sobre o entrevistado. A maior parte dos dados do meu trabalho de campo resultou de três semanas de entrevistas semiestruturadas e informais, além de observação participante com membros da comunidade, líderes, ativistas e grupos religiosos. Coletamos nossos dados em visitas planejadas com gravações, anotações, vídeos e fotos, seguidos de notas de campo.

Embora nossa tutora tenha escolhido a maioria de nossos entrevistados em campo, é importante considerar que ela conhecia pessoalmente a maioria deles. Embora isso tenha limitado as pessoas com quem acabamos falando, também tornou cada uma dessas experiências única, pois o relacionamento dela com eles afetou o fluxo e o nível de conforto das entrevistas. Também não entrevistamos muitos indígenas, portanto os dados se concentram principalmente nos entrevistados afro-brasileiros. Outra limitação foi a barreira do idioma, pois nenhum de nós entendia o português suficientemente bem para se comunicar de forma eficaz. Dessa forma, é possível que algumas mensagens tenham se perdido na tradução. Por fim, a posição dos membros do meu grupo e a minha própria posição como imigrante canadense de segunda geração, parda, não binária e de classe média certamente impactaram a natureza da entrevista. A partir de uma lente de relativismo cultural, reconheço que meus privilégios, valores e crenças influenciaram inevitavelmente as perguntas que fiz e a forma como os entrevistados decidiram responder.

Essa análise é apoiada pelo imperativo narrativo do antropólogo Michael Jackson, citado no texto de DeVore (Jackson 2002, conforme citado em DeVore 2014). O imperativo narrativo vê “a narração de histórias como uma estratégia humana vital para sustentar um senso de agência em face de circunstâncias desempoderadoras” (8). Os meios que as histórias de empoderamento e desempoderamento utilizaram variaram muito em cada entrevista, mas ambos agiram como motivadores para que nossos entrevistados compartilhassem suas experiências. Munz (2017) também defende que “quando o entrevistado é empoderado, a entrevista etnográfica se torna a plataforma por meio da qual os membros da comunidade podem compartilhar aspectos significativos de suas experiências vividas” (4). Portanto, explorar as experiências imersivas em nossas entrevistas foi uma parte significativa desta análise, uma vez que o empoderamento e o desempoderamento impactaram a construção das identidades dos entrevistados. O texto de Munz continua a descrever como a natureza dessas entrevistas “pode ajudar a dar sentido a rituais e práticas, pois o pesquisador pode pedir a alguém que explique uma prática na qual a pessoa está envolvida no momento” (2). A análise a seguir considera esses atributos da entrevista e da narração de histórias como fundamentais para minha pesquisa.

Clímax: Construção do eu por meio da mentoria

As histórias que alguns entrevistados compartilharam se concentraram mais em suas experiências como mentorados e mentores em ambientes formais, aderindo à definição tradicional de mentoria. Ser mulher e líder em espaços de mentoria foi um tema popular que emergiu de minha pesquisa. Vi a mentoria em ação quando visitei o Clube das Meninas no Bairro Novo, em Itacaré. Nossa tutora Michele se reúne semanalmente com meninas de 13 a 18 anos para ajudá-las a desenvolver confiança e conhecimento sobre empreendedorismo e saúde da mulher. Meu grupo testemunhou em primeira mão como era um espaço seguro para as meninas discutirem tópicos estigmatizados, como saúde sexual e prevenção de DSTs. Ao discutir gênero, mencionei a identidade de gênero não binária, que depois expliquei a Michele para traduzir. Para minha surpresa, as meninas estavam um pouco familiarizadas com isso por meio das mídias sociais, ensinando a Michele pronomes neutros de gênero em português. Essa troca de aprendizado e ensino está de acordo com a crença de Freire de que “um educador bem-sucedido [não] simplesmente transmite conhecimento a seus alunos, mas defende o diálogo entre alunos e professores” (Freire, “Education as a Practice of Freedom”, 396). Mentores e pupilos aprendem uns com os outros para cocriar interações, e um não pode existir sem o outro.

Bruno, um dos rappers que entrevistamos, compartilhou histórias de seus mentores e inspirações específicas do setor musical. Ao sair de uma situação financeiramente instável e abusiva em casa, Bruno encontrou a Casa do Boneca, um lugar que preserva a cultura afro-brasileira por meio de práticas como o ensino de tambores e capoeira. O filho do líder, Big Jorge (como Bruno e Phillipe o chamaram), tornou-se o mentor de Bruno para compor músicas e fazer rap. A Casa do Boneca também o ajudou a seguir suas paixões e a cultivar sua voz fora da música baiana, chegando a se apresentar com artistas maiores. O imperativo narrativo também prevalece na jornada de Bruno para se tornar um rapper, como ele diz, “você escreve o que está próximo de você”, que na época era um material mais pesado (por exemplo, tráfico de drogas), e agora ele já passou. “Reconstituir eventos em uma história não é mais viver esses eventos em passividade, mas retrabalhá-los ativamente, tanto no diálogo com os outros quanto na própria imaginação” (Jackson 2002, conforme citado em DeVore 2014, pp. 8-9). Bruno refinou suas experiências por meio de suas canções e de seu tempo na Casa do Boneca.

Alguns de nossos outros entrevistados eram pessoas orientadas por figuras familiares importantes que ajudaram a moldar suas experiências e caminhos na vida. Em uma noite, meu grupo, juntamente com o grupo de conhecimento tradicional e educação, visitou o Terreiro Matamba Tombency Neto, que é um espaço religioso e centro cultural da religião afro-brasileira Candomblé em Ilhéus. Estávamos reunidos em uma grande sala, ouvindo atentamente as histórias de Mãe Ilza, a matriarca chefe do Terreiro, de 89 anos. Ela nos conta que levou dois anos para decidir se assumiria esse cargo após o falecimento de sua mãe. Nesse terreiro, a chefia segue uma sucessão dentro da família, sendo que as filhas da matriarca geralmente assumem a liderança. “Deixar a herança é uma responsabilidade para mim”. Mãe Ilza falou sobre o desenvolvimento de si mesma por meio do relacionamento com sua mãe e seus ancestrais. “Cheguei, por meio da história de minha mãe, onde estou hoje.” Sua mãe deu apoio aos membros da família para que completassem as iniciações para fazer parte do Candomblé. Sua vizinhança concorda que Mãe Ilza é exatamente como sua mãe, e como ela também se tornou uma mentora para sua filha, netas e sua comunidade religiosa. Todos os seus filhos e netos também foram iniciados por conta própria, optando voluntariamente por manter a herança viva. Olhei para as fotos dos líderes do passado, exibidas em porta-retratos ao lado dos orichas, e compreendi melhor seu papel e sua influência positiva como mentora.

A conexão com os ancestrais foi outro tema comum que surgiu nas histórias. A turma sentou-se na casa de Adria, em Serra Grande, com Barbara Flores, uma ativista ambiental indígena. Bárbara compartilhou uma linha do tempo de histórias para descrever como sua tribo no estado de Minas Gerais sofreu um genocídio cultural e como ela ficou com um “vazio existencial” quando lhe ensinaram que os povos indígenas não existiam mais no Brasil. Seu pai também costumava levá-la para se conectar com a natureza e seu tio lhe disse para “ir atrás de [suas] raízes porque [ele] não tem muito tempo”. Ela então concluiu a universidade na Bahia e trabalhou com a tribo Tupinamba, que também foi declarada extinta na época. Rapidamente, ela se tornou parte da família deles, chamando-os de parentes, e nos descreveu como suas “raízes se encontram dentro da terra”. Barbara continua refletindo sobre sua busca por meio do diálogo. “Viver com a tribo Tupinamba acendeu algo dentro de mim, acendeu uma memória de quem somos. Disseram-me para ir atrás de minha história, origem e parentesco. Dê poder a você mesma.” Muitas pessoas na jornada de autodescoberta de Barbara e sua eventual família escolhida a incentivaram a se reconectar com suas origens indígenas. Sua família e a tribo Tupinamba foram catalisadores importantes para essa busca, e o significado concedido a esses indivíduos por meio de sua narrativa reforça a construção de sua identidade hoje.

Outro exemplo é o de uma mulher chamada Claudia, líder do bicho casador em Porto de Trás, Itacaré, uma manifestação cultural afro-brasileira. Como líder, ela tem enfrentado desafios com suas responsabilidades, contando-nos histórias de como as pessoas criticam rapidamente suas decisões, e muitas vezes se sente frustrada. Ela lida com isso apoiando-se em sua espiritualidade, nos orichas e nos cantores afro-brasileiros. “O Bicho Casador ajuda a pessoa a recuperar sua identidade, principalmente por meio do movimento quilombola.” Claudia se via apenas como uma mulher negra, até que falou de Dona Ochilia, que transmitiu conhecimentos para ajudá-la a entender a importância de ser uma mulher quilombola. “As pessoas têm que perceber sua própria importância para se reconhecerem... Eu sei que sou importante para a história e para a minha comunidade”, diz ela, enquanto sua postura não se inclina nem um centímetro, e seus lábios permanecem em uma linha reta e franzida. Há um forte tom de orgulho em sua voz e em seu espírito.

Clímax Cont..: Construção do eu por meio da expressão

Nosso trabalho de campo foi único, pois tivemos a oportunidade de conversar com muitas pessoas que participavam de expressões artísticas ou culturais. Por meio de movimentos, música e palavras, esses meios ajudam a transmitir as histórias dos entrevistados e, consequentemente, a construir a identidade. Muitos entrevistados nos contaram histórias sobre os motivos que os levaram a fazer sua arte, a maioria referindo-se a um significado histórico ou cultural. Nesse caso, foi algo pessoal para nosso entrevistado, Bruno. “A música é uma fuga. Quando descobri a arte, percebi que ela poderia me libertar. Isso me motiva a continuar. Para continuar estudando, para trabalhar mais.” As histórias dos rappers sobre como se tornaram músicos começam em sua infância e são entrelaçadas às histórias das letras de suas músicas. Além disso, Phillipe também reconhece sua influência positiva como rapper e modelo. “Sei que estou fazendo a coisa certa”. Ele não apenas construiu sua identidade artística por meio da música, mas também como mentor e inspiração para outros, possibilitando assim um ciclo de feedback positivo de autodesenvolvimento.

Em outros casos, os entrevistados se concentraram em sua expressão em relação à história e à cultura. Quando nos sentamos na Associação Cultural Tribo do Porto com o grupo de turismo e migração, nosso tutor e três mestres de capoeira, a entrevista começou com um samba. Os mestres explicaram que a música era sobre escravidão e que, apesar do fato de um país e uma nação terem sido construídos, eles ainda carregam o fardo da opressão. Recebemos mais histórias sobre como a capoeira, uma mistura de dança, luta e artes marciais, surgiu em resposta à igualdade e à liberdade, como ela já foi ilegal e seus laços com os quilombos. “Minha primeira apresentação foi meu primeiro passo para a liberdade”, afirma Mestre Comprido. Para ele, entender sua cultura afro-brasileira o ajudou a aceitar partes de si mesmo. Por outro lado, Mestre Madrugada sente a obrigação de levar adiante a cultura para mantê-la viva. “Ela me ajuda a fugir de tudo o que é ruim”, explica ele, em sintonia com a sensação de fuga descrita na entrevista do rapper. Enquanto continuávamos a aprender sobre a capoeira, a sala se tornava cada vez mais convidativa. Eles tocavam samba entre nossas perguntas, integrando-se perfeitamente ao diálogo. Por fim, o Mestre Comprido nos convidou para aprender os movimentos básicos da Capoeira Regional. Comecei a suar quase imediatamente, percebendo que minha camisa grossa de algodão não era ideal para essa sessão. Mas a participação me fez respeitar essa arte marcial semelhante à dança mais do que eu poderia imaginar. Quando eles nos incentivaram a encontrar um grupo de capoeira no Canadá, percebi como a imersão de outras pessoas em sua prática faz parte da forma como eles se constroem como mentores. No meio do caminho, dois estrangeiros que estavam praticando com esses mestres nos últimos meses se juntaram à nossa sessão. Eles contaram a história de sua vinda para Itacaré e que a capoeira é a razão pela qual eles ficaram por mais tempo do que o esperado. Com essa interação, vejo como os mentores não existem sem os pupilos e como eles fazem parte das histórias uns dos outros.

Outras formas de expressão foram bastante literais, ocorrendo por meio de filmes autobiográficos. Myreille, uma mulher que nasceu menino, nos mostrou um vídeo no final de nossa entrevista, no qual ela interagia com confiança com os membros da comunidade para mostrar como afirmava sua identidade de gênero (por exemplo, close-up de batom e roupas). Quando o vídeo termina, ela expressa sua vontade de participar de projetos criativos, como filmes. O vídeo iluminou sua personalidade, e eu também tive uma noção melhor de seu lugar na comunidade. Também descobrimos que ela fundou um grupo de dança afro em Itacaré depois de ter dançado jazz e balé. Notavelmente, ela foi a primeira mulher nascida menino a fazer uma apresentação de dança em Itacaré. A dança sempre foi uma parte importante de sua vida, e ela fez questão de se destacar em danças dominantes femininas, como o jazz. Para Myreille, a dança é uma grande parte da forma como ela se sente respeitada e empoderada como mulher quilombola.

As histórias estão ao nosso redor em todos os lugares, principalmente nas interações informais. Depois de um longo dia, dois dos tutores, Neide e Santiago, foram à casa de Adria em Serra Grande para revigorar nosso espírito com um pouco de samba. Havia um clima pesado no ar quando começamos, algo que Neide mencionou mais tarde ter notado. Cada um de nós se revezou tocando diferentes instrumentos, hesitantemente no início, enquanto sua voz poderosa ecoava e reverberava na estrutura de madeira da casa, com nosso professor traduzindo as letras dos sambas. Neide também é professora na escola local e nos conta como “o samba a faz se sentir viva mesmo depois de um dia longo e cansativo. [Ela nunca se cansa de tocar samba”. Começamos a dançar, e a energia muda pelo resto da noite quando todos começamos a cantar junto. Lembrei-me de que Barbara fez algo semelhante quando a classe estava se sentindo incrivelmente emocionada, aberta e vulnerável depois de ouvir sua história sobre sua ascendência e depois de termos compartilhado a nossa. Ela cantou para nós, conduziu-nos por práticas espirituais e terminou acendendo uma fogueira, na qual cada um de nós queimou pequenos pedaços de tabaco. “Dançamos, cantamos, escrevemos poesia para evitar que o céu caia. E, embora haja lutas, também temos vitórias e felicidade.” Essas experiências imersivas não só funcionam como pequenos blocos de construção para a construção de Barbara como ativista indígena, mas também para todos os outros envolvidos na interação. Por meio de relatos orais sobre a história da Bárbara, da conexão com nossa espiritualidade e do samba com a Neide, entendi como essa interação cocriada era necessária para todos nós.

A Ferinha: ação de queda e resolução

Todos nós somos personagens essenciais nas histórias uns dos outros. Entendo isso em toda a sua essência quando estamos reunidos na ferinha de sexta-feira em Serra Grande, significando o fim de nossa pesquisa e do curso. Nossos pôsteres foram pendurados em uma sala decorada para que os membros da comunidade e os entrevistados pudessem interagir. Michele apresenta Neide e Claudia, que rapidamente criam laços, o que não teria acontecido de outra forma, já que elas moram em partes diferentes da Bahia. A noite é recebida com pessoas, discursos, dança, capoeira e samba. Eu participo do samba e vejo outros alunos participarem da capoeira.

Esta pesquisa nos informa que a presença e a posição das pessoas são valiosas para moldar as histórias dos outros. Os mentores e guias também são figuras benéficas que, juntamente com a construção do conhecimento, ajudam a incentivar, capacitar e conectar pessoas marginalizadas. Os mentores aprendem com seus pupilos, criando trocas de conhecimento. Quando as histórias são expressas por meio de diferentes formas de expressão criativa ou cultural, elas não apenas ajudam a construir, mas também informam e afirmam as identidades das pessoas. Em última análise, essas mídias ajudaram nossos entrevistados a se conectar e preservar a cultura e a história afro-brasileira e indígena, criando ao mesmo tempo espaços imersivos. E, embora algumas dessas histórias tenham sido cocriadas conosco, elas ainda são suas histórias. Devemos centralizar as vozes, histórias e experiências marginalizadas e dar a elas o poder das palavras.

Bibliografia

DeVore, Jonathan D. 2014. “Cultivating Hope: Struggles for Land, Equality, and Recognition in the Cacao Lands of Southern Bahia, Brazil”. PhD, Ann Arbor, MI: Universidade de Michigan.

Jackson, Michael. 2002. The Politics of Storytelling: Violence, Transgression, and Intersubjectively. Copenhague, Dinamarca: Museum Tusculanum Press. Citado em DeVore, Jonathan D. 2014. “Cultivating Hope: Struggles for Land, Equality, and Recognition in the Cacao Lands of Southern Bahia, Brazil”. PhD, Ann Arbor, MI: Universidade de Michigan. 8.

Freire, Paulo. 1967. “Education as a Practice of Freedom”, em The Brazil Reader: History, Culture, Politics, editado por James N. Green, Victoria Langland e Lilia Moritz Schwarcz. Durham and London 396-398. Durham e Londres: Duke University Press. 2019.

Munz, Elizabeth A. 2017. “Ethnographic Interview”. Em The SAGE Encyclopedia of Communication Research Methods, editado por Mike Allen. 2455 Teller Road, Thousand Oaks California 91320: SAGE Publications, Inc.